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原始芭蕾舞劇《百合花》根據茹志鵑1958年發表的同名小說改編。根據茹志鵑在《《百合花》的寫作經過》中的記載，小說裡的戰鬥，正是發生於1946年的蘇中七戰七捷，而這場著名戰役的指揮部所在地，就是現在的海安。這部短短幾千字的小說，發表於1958年三月號《延河》雜誌，沒有高大上的英雄人物，卻寫出了解放軍和人民之間的血肉關係。其「清新、俊逸」的創作風格獲得時任文化部長茅盾的高度讚揚；認為其塑造人物時的筆法「由淡而濃，好康藥本鋪 春藥 壯陽藥 持久液 增大丸 軟綿綿 威而鋼 樂威壯 必利吉 必利勁
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比一個人迎面而來，越近越看得清，最後，不但讓我們看清了他的外形，也看到了他的內心」。
如今，蘇中七戰七捷紀念館坐落於江蘇省海安市城中心，它書寫了中國戰爭史上以少勝多的典範篇章，加速了解放戰爭的勝利進程，彰顯了蘇中地區的軍民魚水情，也激發了上海芭蕾舞團「讓《百合花》在申城舞台重新綻放」的創作靈感。
甲辰龍年新春伊始，上芭特邀茹志鵑的女兒、著名作家王安憶執筆，為芭蕾舞劇《百合花》擔任編劇，母女兩代作家隔空“牽手”，為上海趙續城市紅色文脈，成就一段令人心動的文壇佳話。元宵佳節當天，穿梭過夾雜著冰粒的凍雨，舞劇編劇王安憶來到上海芭蕾舞團熱氣騰騰的大練功房，在《百合花》開排通氣會之後，接受了記者的採訪。
記者：茹志鵑老師的創作談裡寫到過，她在總攻團的前線包紮所做戰勤工作，接到的第一個工作，也正是去借被子。無數以「新媳婦」為代表的當地百姓，將自己所能提供的一切物資都奉獻了出來。這段經歷讓她在多年後的上海，寫了著名的短篇小說《百合花》。半個多世紀後，您將小說改為舞蹈劇本，對您個人而言有什麼樣的意義？小說變芭蕾，您形容“這是個奇蹟”，其間有哪些藝術處理特別值得說說？
王安憶：在1998年母親過世，到今天已經讓許多人記憶模糊。我很感動上海芭蕾舞團的藝術家們還想到母親和她的作品。
當時，家裡面因父親被打成右派而在康藥本鋪 春藥 壯陽藥 持久液 增大丸 軟綿綿 威而鋼 樂威壯 必利吉 必利勁
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各方面陷入低谷，就在最低迷的時期母親這篇浪漫主義色彩的《百合花》發表了，並得到茅盾先生的高度肯定，對她個人和我們的家庭影響是很大的。其實，在《延河》發表之前，母親也曾經經歷過反覆退稿，小說動筆之初母親應該還不到三十歲，還非常年輕，這是一部青春寫作。
小說變芭蕾，這是個奇蹟，真的很難得，是靠大家一起努力。因為核心情節「借被子」的故事和動作都是非常簡單樸實的，舞蹈編導要非常有招兒，才能把這些處理得非常生動。
我很喜歡導演的兩個處理：一個是倒敘起筆，由一位年長的女同志時隔多年再回看這段戰火中小故事。有她在，這故事好像同我們的距離也出來了，有了距離感，然後就會有感情，在回望中產生更多更深的感情。
還有一個是新媳婦抱著被子幻想新婚之夜的段落。這裡的處理很巧妙、很大膽——新娘翻捲在花棉被裡，大紅色被面朝外把她裹起來；但等她再翻身起來，變成白色一面朝上蓋在了戰士身上，完全是另一個畫面、另一種情緒了。這段特別好，因為舞台表演是個直觀的藝術，不能像小說那樣文字交代，所以，這一場戲強調了這床被子對新媳婦的重要性，這裡有一個姑娘對婚姻、對幸福的嚮往，包括新婚夫妻間情慾的表達。這段很大膽，我非常喜歡，甚至覺得應該要反覆出現。
記者：這部小說是寫於半個多世紀前的文學作品，今天看依然有能打動我們的地方。這是為什麼?
王安憶：那時候大多作品只寫大歷史，但《百合花》是寫了幾個普通的小人物。在母親寫這部作品的那個時期，突出個體性幾乎是不可能的，太難得了——與如今思想解放、個體性表達是主流的時代不一樣，那時，個人性在集體性面前是被遮蔽的，很難被看見、被表達。如今在舞台上看，個體性反而是最容易被理解的，與當代藝術觀是相符合的。所以，這個故事在今天的觀眾、今天的年輕人眼裡，應該是很容易親近的。
還有一點，上芭這次創作的定位很好，它是紅色題材，也是一部青春劇，這點特別好。青春總是最動人的。
記者：在做舞劇編劇的過程中，有沒有覺得困難的地方？
王安憶：有困難的。 《百合花》的故事要搬上舞台，它必須要加東西，不加東西是不行的，原來的本子那麼短，太簡單了。之前北京電影學院的學生曾經拍過《百合花》電影短片，沈丹萍主演。應該是學生的畢業作品，很短，所以故事的內容（較少）總是個問題。
我也是第一次參與這樣的工作。我沒有寫過舞劇的腳本，只能把它大致分個場次。其實我覺得腳本，在整個舞台的編舞裡面，它的作用不是很大的。但編劇不是一個人寫作那麼寂寞，在團體中（創作）很開心。康藥本鋪 春藥 壯陽藥 持久液 增大丸 軟綿綿 威而鋼 樂威壯 必利吉 必利勁
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舞蹈表演是個直覺的藝術，它很依賴生動性，這一點跟小說的傳導是不一樣的，小說是靠文字，自由度大一點，局限性也大一點，因為你不能直接看到它；而在舞蹈表演中，使用人體表現，就變得非常的感性，大家坐下來看舞蹈的時候，看的就是舞台上的表現。
上芭選擇了這本小說作為創作題材，他們面臨的困難更大。因為我們的民族、民俗舞有很強的戲劇性，然後又有豐富的地方色彩；而芭蕾相對來說是抽像一點的。但我覺得，他們對這次挑戰是有信心的。
記者：您在創作過程中，有沒有想到這是一次和母親在文藝創作上的回應或延續？這個故事裡的女衛生員，有沒有，即使一剎那，彷彿在舞台上看到媽媽年輕時的樣子？
王安憶：女兒想像中的母親，總是成年的樣子。母親寫的是小說，我寫的是舞蹈臺本，這裡是隔閡的。但我在想，這也是一種儀式。從我母親留下的一些東西能看出來，當年陳白塵先生是想讓她改成電影劇本的；而當我寫這個臺本的時候，找到了一些電影劇本的草稿本——可見曾經是想過要把它移植成別的藝術形式或劇種的，但是今天似乎慢慢地實現了。
我很感動，因為我覺得這麼久的一個作品居然沒有被忘記，大家還能記得它，真的很令人欣慰。